grand est (cohons)

Perdu au milieu des montagnes, deux voyageurs pénètrent dans une tour où vit un homme enchaîné… Il s’agit d’un jeune prince enfermé vingt ans plus tôt sur ordre de son père, effrayé par de sombres présages… Dans ce chef-d’oeuvre du Siècle d’or espagnol qui résonne toujours autant aujourd’hui, Calderón pousse loin les limites de la démesure lyrique. Sigismond, fils du roi de Pologne, est enfermé depuis sa naissance dans une tour. La cause : une prophétie faisant de cet héritier, l’instigateur de la violence et du chaos. À la fin de son règne, ce père pris de remords décide de le tester. Endormi par un filtre, Sigismond se réveillera roi le temps d’une journée : s’il se comporte bien, il le restera, s’il se montre violent, il retournera dans sa tour pensant que tout cela n’était qu’un rêve… Calderón de la Barca est certainement l’un des dramaturges les plus éminents du Siècle d’or espagnol. Dans cette pièce où l’on ne cesse d’osciller entre illusion et réalité, l’auteur sonde les grands thèmes de la complexité humaine : la vanité, le libre-arbitre, la manipulation, le pardon, l’accès à la connaissance de soi par la découverte d’un monde surprenant. À la mise en scène, Loïc[...]

Sports, une histoire en images de 1860 à nos jours - Conférence

Conférence - Débat

Guingamp 22200

Le 27/01/2026

Deux grands historiens, l’un spécialiste des pratiques corporelles, l’autre des systèmes de signes, nous livrent, dans une passionnante conférence, une histoire du sport moderne. Mouvements, gestes, formes, tenues, codes et couleurs ont accompagné le sport au fil des décennies. C’est ce que cette conférence à deux voix met en valeur, en s’appuyant sur des photographies, affiches, tableaux, ... Georges Vigarello est historien, spécialiste de l’histoire de l’hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Michel Pastoureau est historien médiéviste, spécialiste de l’histoire des couleurs, des animaux et des emblèmes. Tout public

ETHIOPIE MARCHER POUR GENNA

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 27/01/2026

Un film de Olivier Bourguet et Frédéric Furnelle Dans la nuit du 6 au 7 janvier, l’Éthiopie chrétienne est en émoi pour Genna, la Noël éthiopienne. Dans les semaines qui précèdent cette nuit, les pèlerins se mettent en marche des 4 coins du pays en direction de Lalibela : la Jérusalem éthiopienne, où cette fête de Noël est la plus grandiose. Pour être les témoins privilégiés de cette foi, Frédéric et Olivier prennent la route depuis le flanc nord du Parc National des montagnes du Simien. Vingt-trois jours de marche les attendent, à travers un défilé de hautes montagnes, de collines et de zones à la végétation surprenante. Gratuit pour enfant de – de 12 ans accompagnant un adulte

Timon/Titus

Théâtre, Spectacle

Lannion 22300

Le 27/01/2026

Dette is the question. Si Shakespeare est là, si Timon d’Athènes et Titus Andronicus entrecroisent leurs textes, le but du collectif OS’O n’est vraiment pas de faire dans l’archéologie du théâtre. On est cruellement contemporain dans ce Timon/Titus ! Moins parce qu’on y assiste à l’implosion d’une famille à l’heure de l’ouverture d’un testament, que parce que David Czesienski, le metteur en scène, a ajouté à ces deux tragédies shakespeariennes, le nappage d’un texte toujours actuel sur la dette, celui de l’anthropologue américain David Graeber, Dettes, 5000 ans d’histoire. Étrange mélange ? Mélange détonant au contraire. Ces retrouvailles familiales, où l’on cite Shakespeare et la Banque Mondiale, deviennent comme un condensé de notre monde : instables, cruelles, explosives. Le collectif OS’O reprend ici, avec force et fracas, et pour notre plus grand plaisir, son spectacle emblématique doublement primé lors du Festival Impatience 2015. Une saga époustouflante d’énergie, une pièce drôle et saignante où tout, vraiment tout, peut arriver.

Théâtre > Diogène, ma mère et l'ours blanc

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 27/01/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 27 janvier prochain pour le spectacle : DIOGÈNE, MA MÈRE ET L’OURS BLANC. CIE TOURNER LA PAGE. Dolorès accumule, depuis des années, jusqu’à l’effondrement. Il y a l’avant, l’après et le pendant. Avant, quand son mari était encore là, quand son fils l’aidait pour la maison… Quand est-ce qu’ils sont partis ? Pourquoi ? Elle n’arrive pas à s’en rappeler. Il y a le pendant, au moment de l’effondrement : elle est dans sa cuisine - ça elle s’en souvient, elle écoutait son jeu préféré à la radio et elle allait préparer du café… Soudain, il y a eu un grand bruit, comme un éboulement, ou un iceberg qui s’écroule dans l’océan glacé. Et puis, il y a l’après. Lorsque les pompiers la retrouvent sous les décombres… C’est flou. La pièce joue avec la temporalité, comme la maladie joue avec le cerveau de Dolorès. La radio lui pose des questions intimes, un ours traverse l’espace, un médecin la surveille, et Diogène s’invite pour la critiquer. Dolorès aimerait bien qu’on la laisse tranquille. Son amoncellement devait la protéger du monde extérieur, mais le monde extérieur ne cesse de l’envahir et de la harceler. « Dolores, ça veut dire Douleurs… Au pluriel.[...]

Théâtre > Diogène, ma mère et l'ours blanc

Théâtre, Spectacle

Saint-Lô 50000

Le 27/01/2026

HYBRIS

Strasbourg 67076

Le 27/01/2026

LA CHIMÈRE est un duo expérimental formé en 2023 par Arthur Dubois et Kevin Bourdat, qui associe minimalisme américain et musique ancienne en confrontant des œuvres qui se répondent à travers les siècles et interrogent l’homme dans son intériorité et dans son rapport au monde. Au programme : Johann Sebastian Bach (5e suite en do mineur) et Philip Glass (Songs and Poems), Roland de Lassus (Lagrime di San Pietro) et Steve Reich (Cello Counterpoint) À partir de : 8 ans Salle d’Orchestre – Cité de la Musique et de la Danse Accès : - Tous les spectacles durent en moyenne une heure. - Toutes les manifestations proposées dans le cadre du Festival du Conservatoire sont gratuites et sans réservation, dans la limite des places disponibles. - Il est conseillé d’arriver au moins 30 minutes avant le début du spectacle. - Le spectacle commence à l’heure. - Les spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite

LE NID DU JAZZ

Strasbourg 67000

Le 27/01/2026

Les SESSIONS MAGMA sont une invitation au mouvement à travers l’improvisation. Un voyage durant lequel nous explorons différents univers, différentes sensations, différentes manières de se connecter à soi et aux autres. L’improvisation est un élément essentiel de la danse contemporaine et à travers ce format nous vous invitons à plonger dans notre univers mais aussi à découvrir ou redécouvrir le vôtre. Les sessions d’improvisation sont ouvertes à tous niveaux, et sans prérequis. Elles ont pour but de faire découvrir ou d’approfondir la pratique de l’improvisation dansée dans un espace bienveillant. Le Collectif MAGMA est la rencontre de trois danseur.euses réuni.e.s dans une vision collective, une énergie commune née de l’envie de créer, transmettre et partager une danse physique, sensible et poétique.Dans une direction collaborative, Lotfi Maadour, Joséphine Mounier et Amélie Roch proposent leur pédagogie et leur vision de la danse contemporaine dans une dynamique bienveillante et accessible.

Danse et arts martiaux : GO !

Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirs

Neufchâteau 88300

Le 28/01/2026

GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement. Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.